音楽ロゴ
デザイン一覧

潜在顧客やファンはまずあなたのロゴを目にすることになります。そのため、彼らとのつながりを深めるロゴデザインに仕上げることが大切です。音楽ショップを経営している場合は楽器のイメージを入れたり、音楽プロデューサーであればロゴデザインやサイトに（ミキシングデスクやヘッドフォンなど）スタジオの制作風景を連想させる画像を取り入れると良いでしょう。レコード会社の場合は、レコードプレーヤーなどを取り入れてレトロな雰囲気を出すのもおすすめです。

ロゴのフォントは、ブランドの印象を定義する重要な要素です。クラシック音楽の講師ならエレガントでシックなものを、ロックンロールなら大胆かつエキサイティングで目立つデザインに仕上げましょう。

タイポグラフィと同様に、配色もブランドの個性を伝える上で大きな役割を担っています。ロゴの色を選ぶ際には、色彩心理学について少し調べてみるのもおすすめです。どの色を使うかで180度印象が変わるので、自分の音楽のジャンルに合う色は何かを考えてみましょう。例えば、ポップミュージックなら明るいブルーやグリーン、ピンク、ジャズならパープルが合うかもしれません。

アイコン、イラスト、グラフィックは、ロゴを通じてブランドを定義する上で大きな役割を果たします。目を引くだけでなく、顧客やファンがあなたのブランドを連想できるようなグラフィックを選びましょう。例えば、楽器店なら定番の楽器や音符など、顧客が期待するサービスを連想させるものを取り入れると良いでしょう。